Pokémon Card Illustrator nous explique le processus

CONCOURS D'ILLUSTRATION 2024

Pour promouvoir le concours d'illustrateurs du JCC Pokémon 2024 , Creatures a publié une chronique fascinante qui nous donne un rare aperçu du processus de conception derrière l'illustration d'une carte Pokémon.

L'article interroge l'illustrateur Atsushi Furusawa sur ses philosophies et ses processus de dessin de l'Arcanin de 151. . Nous examinons vos brouillons du début à la fin.

Derrière le dessin des illustrations du JCC Pokémon
« Donner vie à une illustration » (Partie 1)

Nous avons interrogé Atsushi Furusawa, qui a créé de nombreuses illustrations pour le JCC Pokémon, sur les réflexions et les techniques qui entrent dans le processus qu'il utilise pour créer son art.

« Arcanin » Illus. Atsushi Furusawa
inclus dans l'Extension 151 du JCC Pokémon : Écarlate et Violet

« Ce à quoi je pense lorsque j'illustre »

« Parlez-nous des principes directeurs que vous suivez lorsque vous dessinez des illustrations du JCC Pokémon.

(Atsushi) Furusawa : Lors de l'illustration, je veux que les joueurs réalisent le charme du thème Pokémon d'une nouvelle manière. Mon objectif est d'amener les gens à penser à des choses comme : « Attendez, ce Pokémon a-t-il toujours été aussi mignon ? » Ou : "Attendez, est-ce qu'il avait toujours l'air aussi cool ?"

Étape 1 : Recherche

―Dites-nous en plus sur la façon dont vous recherchez vos illustrations. Quel type de matériel utilisez-vous pour préparer avant de dessiner des Pokémon ?

Furusawa : Je prends des notes de production et je prépare autant que possible à l'avance. Tout d’abord, je passe en revue les Pokédex des jeux vidéo, lis les descriptions des Pokémon et note les mots-clés qui ont le plus retenu mon attention. Dans le cas d'Arcanine, j'ai écrit les notes : « Elle court avec grâce, comme si elle avait des ailes. » et "Courez avec agilité comme si vous aviez des ailes."

Ensuite, pour mieux comprendre ce que pensent les joueurs lorsqu'ils utilisent un certain Pokémon dans le jeu, je prends des notes sur ses attaques, ses statistiques, ses capacités, etc. La méthode pour faire évoluer ce Pokémon est également très importante. Je discute également des Dresseurs et autres personnages sous lesquels Arcanine apparaît ainsi que de leurs aventures dans les jeux et les séries télévisées.

« Ainsi, vos notes de production sont similaires à ce que l’on appelle généralement une « carte mentale ».

Furusawa : Exactement. J'ai "Arcanin" au centre et les mots-clés que je trouve lors des recherches s'étendent à partir de là. Ensuite, lorsque les mots-clés que j'ai notés me font penser à une autre idée, je l'écris aussi. Alors que je continue à écrire de plus en plus sur Arcanine, je commence à réfléchir à ce que je ressens personnellement lorsque j'y pense. Ensuite, je commence à me concentrer sur la façon de le représenter. Je me demandais comment je pourrais rendre Arcanine aussi cool que possible. Dans ce cas, cela a conduit à deux idées : le montrer courant avec des nuages ​​en dessous et le placer au sommet d’une montagne.

« Non seulement vous recherchez le Pokémon, mais vous essayez également de sélectionner les paramètres et les emplacements qui lui conviennent le mieux.

Furusawa : Je dessine souvent des arrière-plans spécifiques*, j'essaie donc de bien réfléchir lorsque je choisis un décor qui correspond au thème Pokémon.
(*Les arrière-plans en béton représentent des emplacements réalistes et perceptibles, tels que des montagnes ou des forêts, contrairement aux arrière-plans d'art abstrait.)

―Vos notes de production incluent également quelques croquis d'Arcanine.

Furusawa : Celle de gauche était ma première tentative d'imiter une illustration officielle. Ceux que j'ai notés à droite étaient une expérience pour voir à quel point je pouvais simplifier les composants qui composent Arcanine Arcanine. En simplifiant ainsi, vous comprendrez, par exemple, qu'Arcanin est généralement pointu mais a une queue ronde. Ensuite, vous pouvez commencer à réfléchir à l'endroit où placer la courbe de sa queue dans l'illustration.

Étape 2 : Rédaction et supervision

« Pourquoi avez-vous créé deux brouillons différents ?

Furusawa : Au cours de l'étape de recherche, j'ai trouvé différents concepts qui, je pensais, fonctionneraient pour Arcanine, alors j'ai continué et j'ai dessiné les deux. Le brouillon A (à gauche) montre Arcanin courant avec les nuages ​​en dessous. Le brouillon B (à droite) est une évolution de l’idée que j’avais à l’origine de dessiner Arcanin au sommet d’une montagne. La montagne devient un élément de fond qui met en valeur l'élégance royale d'Arcanine.

Sur la gauche se trouve le brouillon A, montrant Arcanin courant avec des nuages ​​en dessous.
À droite se trouve le projet B, montrant un Arcanin majestueux avec une montagne en arrière-plan.
Il a finalement été décidé que le projet B serait utilisé.

« La montagne au bas du Draft B est très impressionnante.

Furusawa : En termes d'alpinisme, le coucher de soleil frappant une montagne et la rendant rouge s'appelle « Abendrot ». Je pense que c'est un phénomène sympa en soi, et la couleur rouge correspond également parfaitement à Arcanin en tant que type Feu.

« Veuillez nous dire à quoi vous accordez une attention particulière lors de la création de vos brouillons.

Furusawa : Les illustrations du JCC Pokémon doivent être supervisées au stade de la version préliminaire. J'essaie donc de dessiner le plus soigneusement possible, mais cela peut être fait relativement rapidement grâce aux notes et aux idées de composition que j'ai trouvées lors de l'étape de recherche.

Idées de composition dans les notes de production. Au cours de cette étape, outre le placement du sujet, l'ombrage est également pris en compte.

―Quels matériaux, équipements et outils artistiques utilisez-vous pour créer vos croquis et illustrations ?

Furusawa : J'utilise Clip Studio Paint, un logiciel d'illustration et de production de mangas. J'utilise parfois Adobe Photoshop pour appliquer la touche finale, mais la plupart de mon travail est effectué dans Clip Studio Paint.

« Les illustrations sont supervisées par Creatures Inc. et The Pokémon Company. Quel genre de retours ou de conseils recevez-vous pour que vos illustrations correspondent mieux au monde de Pokémon et au JCC Pokémon ?

Furusawa : La plupart des commentaires que je reçois concernent la forme et la couleur des Pokémon. On me donne des instructions spécifiques pour corriger les parties dans lesquelles j'ai interprété à quoi devrait ressembler un Pokémon différemment des normes officielles. Ce qui m'a impressionné lors du processus de création de l'illustration d'Arcanine, ce sont les commentaires que j'ai reçus concernant l'arrière-plan. On m'a dit que la montagne pourrait ressembler au mont Coronet* ou au mont Fuji, et qu'il serait préférable d'utiliser une chaîne de montagnes plus générique qui correspondrait mieux à ce monde.
(*Le Mont Coronet est une montagne massive qui apparaît dans Pokémon Brilliant Diamond , Pokémon Shining Pearl et d'autres jeux Pokémon.)

Traduction des notes ci-dessus, en partant du coin supérieur gauche dans le sens des aiguilles d'une montre :

1. Les pupilles et le nez (surtout le premier) paraissent trop bruns. Essayez de les rendre plus noirs.
2. Avoir une seule montagne en arrière-plan ressemble à une montagne spécifique, par exemple le mont Coronet ou le mont Fuji. Il vaudrait mieux avoir une chaîne de montagnes plus générique.
3. Cette partie de la crinière serait probablement plus belle si elle était plus moelleuse.
4. La patte arrière devrait probablement être visible d'ici.
5. Les rayures sur sa fourrure devraient probablement être visibles ici.
6. L'oreille à votre gauche devrait être un peu plus longue. (Pensez-y comme à un parallélogramme écrasé.)
7. Vous devriez pouvoir voir ses crocs lorsque la bouche d'Arcanine est fermée.
8. Peut-être pourriez-vous séparer les coussinets numériques sur la patte arrière droite.

« Réviser les ébauches semble être une tâche difficile et stressante.

Furusawa : En fait… c'est assez drôle (rires). Lorsque j’ai commencé à illustrer pour le JCC Pokémon, j’avais du mal à donner à mes modèles l’apparence qu’ils étaient censés donner. Mais si je suis les retours que je reçois lors de l’étape de supervision, les sujets se ressemblent soudain. Je dis : « Ah ! Ce Pikachu ressemble enfin à Pikachu ! (rires). Un petit ajustement change considérablement le résultat final, et ce processus m'aide à mieux comprendre la signification de la façon dont les parties des Pokémon sont équilibrées. L’étape de surveillance me laisse toujours impressionné par le niveau de détail des conceptions Pokémon. Cela m'a beaucoup appris.

Étape 3 : Création et supervision de l'art final

« Comment les données finales sont-elles créées ?

Furusawa : Une fois l'étape de supervision terminée, tous les problèmes liés au brouillon sont résolus, il ne me reste donc plus qu'à dessiner l'illustration. C’est probablement l’étape la plus simple de tout le processus.

« Y a-t-il quelque chose auquel vous prêtez une attention particulière lors de cette étape ?

Furusawa : Je pense que les designs Pokémon sont composés de relativement peu d'éléments. En particulier, les 151 premiers Pokémon (ceux qui sont apparus pour la première fois dans les jeux Pokémon Version Rouge et Pokémon Version Bleue ) possèdent un nombre limité de caractéristiques déterminantes qui nécessitent une grande attention. Ainsi, je m'inquiète, par exemple, qu'un certain bord soit dessiné de manière suffisamment dynamique ou qu'un certain ton soit mélangé de la bonne manière.

« Quels sont vos principes pour dessiner des fonds ?

Furusawa : J'essaie de rendre les arrière-plans beaucoup plus détaillés que les sujets pour donner de l'ampleur aux illustrations. Étant donné que les designs Pokémon sont si épurés et simples, j'utilise des arrière-plans détaillés pour créer un effet contrasté. De plus, je veux toujours que les Pokémon ressemblent à de vraies créatures, c'est pourquoi j'utilise souvent des arrière-plans complexes pour améliorer ce réalisme.

Cependant, la quantité de détails d’arrière-plan dépend de l’illustration spécifique. Par exemple, lorsque j'ai dessiné l'illustration de la carte de Morpeko, je voulais un style plus mignon, j'ai donc dessiné des fleurs colorées et des arbres pétillants, en essayant de ne pas y mettre trop de détails. Pour Staraptor, en revanche, j'ai opté pour un arrière-plan plus réaliste, avec des arbres bien définis et attrayants. Je change donc le style du fond en fonction de l’illustration elle-même.

« Morpeko » Illus. Atsushi Furusawa
JCC Pokémon : Épée et Bouclier : Carte promotionnelle d'extension Règne de Glace (juin 2021)

« Staraptor » Illus. Atsushi Furusawa
inclus dans l'ensemble Pokémon TCG : Écarlate et Violet

« Comment appliquez-vous les touches finales, comme les effets visuels et autres ajustements ?

Furusawa : Comme j'essaie généralement de faire correspondre le thème avec un arrière-plan réaliste, je mets rarement l'accent sur les effets visuels. Quand je les utilise, je veux toujours qu'ils soient justifiés, comme mettre de la neige tombant des nuages ​​ou des éclairs tombant du ciel. Par exemple, j'utilise des effets lorsque je montre le Pokémon attaquant, comme dans l'illustration de Lapras.

Cela étant dit, j’ai parfois envie d’opter pour quelque chose de plus flashy. Quand je le fais, je me retrouve souvent à utiliser des effets de fumée pour créer la bonne atmosphère, comme je l'ai fait avec Toxtricity.

« Lapras » Illus. Atsushi Furusawa
inclus dans l'extension Épée et Bouclier du JCC Pokémon – Royaume Glaçant

« Toxicité » Illus. Atsushi Furusawa
inclus dans l'ensemble Pokémon TCG : Écarlate et Violet

Après avoir créé la version finale, une autre série de contrôles est effectuée pour garantir que même les plus petits détails correspondent au design du Pokémon.

Traduction des notes ci-dessus, en partant du coin supérieur gauche dans le sens des aiguilles d'une montre :

1. La partie droite de la crinière d'Arcanine ressemble à une queue de cheval soufflée par le vent, alors essayez de la raccourcir un peu.
2. La fourrure de la patte arrière doit être bouclée comme celle des pattes avant.
3. Déplacez la fourrure de couleur claire pour qu'elle commence un peu plus bas. Considérez-le comme poussant à l’arrière de la patte arrière.

Étape 4 : achèvement !

« Parlez-nous du sentiment d’accomplissement que vous ressentez en réalisant une illustration.

Furusawa : Je pense que d'autres illustrateurs diront que lorsque je dis qu'une fois que j'ai fini de dessiner, ce que je ressens est surtout de l'anxiété (rires). "Est-ce que c'est assez bien ?" « Est-ce que les joueurs apprécieront ça ? Etc.

Je ne termine jamais mes illustrations juste avant la date limite. Je les termine quelques jours avant la date limite, je les laisse reposer un moment et je les révise encore et encore. Après les avoir suffisamment peaufinés pour avoir l'impression de ne plus pouvoir les améliorer, je les confie à Creatures Inc.

Ce qui me fait vraiment plaisir, c’est de recevoir les retours des joueurs. Ou plutôt, plus qu’un exploit, je devrais dire que je ressens un soulagement. Mais malgré ce soulagement, je repense à mes travaux antérieurs et je prends des notes sur des choses qui auraient pu être faites différemment.

« Recherchez-vous des réactions sur les réseaux sociaux le jour de la sortie des cartes sur lesquelles vous avez travaillé ?

Furusawa : Oh, oui ! Certainement ! (Rires). Après tout, ma plus grande joie est de voir les joueurs apprécier mes illustrations. Ce retour positif est ce qui me donne le sentiment d’être récompensé pour le dessin. Chaque Pokémon a de nombreux fans, et rien ne me rend plus heureux que de les voir heureux.

En conclusion

« Pour finir, que voudriez-vous dire aux candidats au concours d'illustration du jeu de cartes à collectionner Pokémon 2024 ?

Furusawa : Il s'agit de la quatrième édition du concours d'illustration du jeu de cartes à collectionner Pokémon. [Remarque : cela inclut le premier Grand Prix d'illustration du jeu de cartes à collectionner Pokémon, qui n'a eu lieu qu'au Japon.] Je suis sûr que vous avez tous vu les candidatures gagnantes des éditions précédentes. Je sais que cela peut être très décourageant de les voir. Certains d'entre vous craignent peut-être de ne pas pouvoir dessiner quelque chose d'égal à eux. Mais n'oubliez pas que ce n'est pas parce qu'un certain type d'illustration a gagné dans le passé que vous devez suivre ce style spécifique.

Il s'agit d'une opportunité très précieuse de connaître les opinions de différentes personnes sur le même sujet. Le simple fait de postuler en vaut toujours la peine. En participant, vous apprendrez beaucoup, j'espère donc que chacun dessinera du mieux qu'il pourra et soumettra ses illustrations. Faites de votre mieux et cliquez sur ce formulaire de candidature !

Composition et texte : Shusuke Motomiya (One-up). Photos : Kayoko Yamamoto